{"id":1955,"date":"2017-04-27T18:53:30","date_gmt":"2017-04-27T16:53:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.culture-sorbonne.fr\/dionysies\/?page_id=1955"},"modified":"2017-04-27T18:53:30","modified_gmt":"2017-04-27T16:53:30","slug":"orestie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dionysies.sorbonne-universite.fr\/?p=1955","title":{"rendered":"L’Orestie d’Eschyle : Agamemnon, Cho\u00e9phores et Eum\u00e9nides"},"content":{"rendered":"

L’Orestie<\/em><\/strong>\u00a0d’Eschyle (2010-2012), mise en sc\u00e8ne Philippe Brunet<\/strong>.<\/p>\n

Pour l’<\/strong>Orestie<\/em><\/strong>, 2010 fut l’ann\u00e9e de la traduction et du masque facial\u00a0; 2011 fut l’ann\u00e9e de la danse\u00a0; et si 2012 fut\u00a0l’ann\u00e9e des masques pour les Bacchantes, les masques n’arrivent que cette ann\u00e9e, en 2013, dans l’Orestie. Et \u00e0 la place des satyres, ce sera le grandiose palais des Atrides… Venez red\u00e9couvrir l’immense\u00a0<\/strong>Orestie<\/em><\/strong>, avec ses chants, ses danses, ses masques,\u00a0<\/strong>Agamemnon<\/em><\/strong>, dans la version cr\u00e9\u00e9e cet automne \u00e0 Brest, avec son choeur singulier et multiple, suivie des poignantes\u00a0<\/strong>Cho\u00e9phores<\/em><\/strong>\u00a0et des toujours plus saisissantes\u00a0<\/strong>Eum\u00e9nides<\/em><\/strong>.<\/strong>..<\/p>\n

Extraits\u00a0le\u00a0<\/strong>Mercredi 25 mars \u00e0 15h<\/strong><\/p>\n

Cr\u00e9\u00e9e en 1998, la trilogie a \u00e9t\u00e9 reprise avec des traductions nouvelles en 2010 et ne cesse depuis de se perfectionner. Musique, danse, pantomime, cheminant entre la voix et le geste\u00a0: la compagnie ne cesse de s’inventer en prenant au s\u00e9rieux le texte rythm\u00e9 d’Eschyle. Jou\u00e9e dans le style du kathakali indien, avec masque facial, la compagnie s’affirme r\u00e9solument dans la reprise d’une tradition tragique oubli\u00e9e. Beaut\u00e9 du grec ancien, force du fran\u00e7ais prosodiquement rythm\u00e9, refondation du jeu de pas, harmonies musicales retrouv\u00e9es, beaut\u00e9 statuesque des personnages… Meurtre d’Agamemnon et Cassandre (Agamemnon<\/em>), vengeance des enfants Electre et Oreste, mort de Clytemnestre et d’Egisthe (Cho\u00e9phores<\/em>), proc\u00e8s d’Oreste, meurtrier de sa m\u00e8re en pr\u00e9sence des divinit\u00e9s r\u00e9concili\u00e9es par Ath\u00e9na (Eum\u00e9nides<\/em>).<\/p>\n

La seule trilogie tragique conserv\u00e9e est jou\u00e9e dans une couleur particuli\u00e8re\u00a0: ferveur du chant grec retrouv\u00e9, de la scansion marqu\u00e9e sur le fran\u00e7ais, joie de la danse et du geste r\u00e9unis \u00e0 la parole. Avec des costumes somptueux dignes de la cour d’un royaume situ\u00e9 entre l’Arm\u00e9nie et les steppes nomades de la Route de la Soie. La mise en sc\u00e8ne se fonde sur un principe de dissociation voix et corps, qui restitue \u00e0 ce th\u00e9\u00e2tre grandiose une part de sa magie, comme dans le katakhali, le n\u00f4 ou l’art de la marionnette. Chaque entit\u00e9, personnage ou choeur, est interpr\u00e9t\u00e9e par un ou plusieurs r\u00e9citants, qui disent le texte, et par un acteur ou des choreutes qui le jouent avec masque facial. La bouche b\u00e9ante des acteurs reproduit sur leur propre visage vivant l’effroi du masque tragique. Le personnage na\u00eet dans une alt\u00e9rit\u00e9 renouvel\u00e9e de chaque instant selon le bien connu paradoxe du com\u00e9dien.<\/p>\n

Le drame satyrique de l’Orestie<\/em>,\u00a0Prot\u00e9e<\/em>, est perdu, mais quelque chose ne peut-il en \u00eatre retrouv\u00e9 \u00e0 partir de la grande source hom\u00e9rique\u00a0? M\u00e9n\u00e9las, avec H\u00e9l\u00e8ne, est bloqu\u00e9 sur l’\u00eele de Pharos devant le delta du\u00a0 Nil… Pour que la f\u00eate du Bal dionysiaque, propos\u00e9 en 2012, revienne entre Hom\u00e8re et les satyres.<\/p>\n

AGAMEMNON<\/strong><\/p>\n

dur\u00e9e : 2h<\/p>\n

Agamemnon se fonde sur une \u00e9quipe r\u00e9duite \u00e0 six com\u00e9diens, tour \u00e0 tour et simultan\u00e9ment r\u00e9citants et acteurs, pour dire et jouer le retour d’Agamemnon. Clytemnestre tue son \u00e9poux ainsi que sa captive, la proph\u00e9tesse Cassandre. Du visage f\u00e9minin de Clytemnestre sort tant\u00f4t une voix f\u00e9minine tant\u00f4t une voix masculine… Le\u00a0\u00a0 Messager est jou\u00e9 par une femme avec une voix d’homme. Cassandre, avec son chant aigu f\u00e9minin, danse avec un corps d’homme. Egisthe, l’eff\u00e9min\u00e9, poss\u00e8de un corps d’homme et une voix de femme.<\/em><\/p>\n

La musique, jou\u00e9e sur des instruments proches de l’Antique (lyre \u00e9thiopienne, dotar afghan, cithare dite qanoun, lamellophone \u00ab\u00a0sanza\u00a0\u00bb, daf, et aulos, l’instrument \u00e0 anche fa\u00e7onn\u00e9 avec une tige de roseau et jou\u00e9 par Fantine Cav\u00e9-Radet), accompagne en permanence tous les chants interpr\u00e9t\u00e9s en grec ancien, et traduits en fran\u00e7ais. Veilleur (masque Stanislas Kuttner-Homs, voix Henrri de Sabates), Choeur (masque Daniel Rasson, voix grecque Philippe Brunet et voix fran\u00e7aise Henrri de Sabates), assistants Choeur (Fantine Cav\u00e9-Radet et\u00a0 Stanislas Kuttner-Homs), Clytemnestre (masque Susie Vusbaumer, voix\u00a0 Henrri de Sabates, Fantine Cav\u00e9-Radet et Stanislas Kuttner-Homs), Messager (masque Fantine Cav\u00e9-Radet, voix Stanislas Kuttner-Homs), Agamemnon (masque Henrri de Sabates, voix Stanislas Kuttner-Homs), Cassandre (masque Philippe Brunet, voix Fantine Cav\u00e9-Radet), Egisthe (masque Henrri de Sabates, voix Fantine Cav\u00e9-Radet).<\/p>\n

LES CHO\u00c9PHORES<\/strong><\/p>\n

dur\u00e9e : 1h<\/p>\n

Les Cho\u00e9phores tirent leur nom des captives porteuses de libations qui forment le choeur. Atmosph\u00e8re de pri\u00e8re autour du tombeau d’Agamemnon, avec les jeunes fr\u00e8re et s\u0153ur Oreste et Electre, intimit\u00e9 qui se transforme en un complot o\u00f9 la ruse et le d\u00e9guisement vont servir \u00e0 venger un p\u00e8re. Second volet tragique et comique de la trilogie, o\u00f9 la danse et le chant s’unissent dans un rituel po\u00e9tique et passionn\u00e9<\/em>.<\/p>\n

Le m\u00eame principe de dissociation est adopt\u00e9. La m\u00eame com\u00e9dienne, Susie Vusbaumer, joue Clytemnestre, avec la voix de Fran\u00e7ois Cam, ainsi qu’Electre, avec la voix de L\u00e9onie Talbot. Henrri de Sabates, qui jouait Agamemnon, revient sous la forme d’Oreste, avec la voix de B\u00e9renger Hainaut et la voix lyrique de Thomas Morisset. Stanislas Kuttner-Homs, qui faisait le Veilleur avec la voix de Henrri de Sabates, revient jouer Pylade, pour dire trois vers d\u00e9cisifs dits par Rapha\u00ebl Durville… Egisthe revient avec le m\u00eame acteur, Daniel Rasson, mais avec la\u00a0 voix de Gilles de Rosny. Celui-ci fait \u00e9galement le Portier, avec la voix de Thomas Morisset. Javiera Quiroga joue la Nourrice, avec la voix de Fran\u00e7ois Cam.\u00a0Le Ch\u0153ur comprend sur sc\u00e8ne Judy Damo, Violette Hue, Audrey Pottier, Cl\u00e9mentine Cintr\u00e9, Fantine Cav\u00e9-Radet, et les autres r\u00e9citants des ateliers de Paris-Sorbonne et de l\u2019universit\u00e9 de Franche-Comt\u00e9, qui procurent une grande puissance vocale au dispositif : Ludovic Bruot, Sol\u00e8ne Clerval, Amandine Czuba, Cl\u00e9ment D\u00e9biez, Hugo Delano\u00e9, Vincent Fleury, M\u00e9lanie Gavand, Samuel Germain, Justin Jeunot, Nina L\u00e9ger, Morgane Malapert, Cl\u00e9ment Martel, Maxime Nicolas, Samuele Peverelli, Rosalie Sioly, Jordan Teixeira, Quentin Thirionet, L\u00e9o Vermot-Desroches.<\/p>\n

LES EUM\u00c9NIDES<\/strong><\/p>\n

dur\u00e9e : 1h<\/p>\n

Les Eum\u00e9nides, ou le proc\u00e8s d’Oreste, offrent le captivant spectacle des horribles Erinyes, divinit\u00e9s f\u00e9minines vengeresses qui traquent Oreste, et la sublime intervention des dieux grecs Ath\u00e9na et Apollon. Plac\u00e9e d’abord \u00e0 Delphes au temple d’Apollon, o\u00f9 la Pythie d\u00e9couvre Oreste venu se purifier aupr\u00e8s du dieu Apollon, et o\u00f9 les Erinyes poursuivent le meurtrier, dans un r\u00e9veil tonitruant, \u00e9poustouflant par ses danses outr\u00e9es, provoqu\u00e9 par l’Ombre de Clytemnestre, la sc\u00e8ne se d\u00e9place, fait exceptionnel dans une trag\u00e9die, et se transf\u00e8re \u00e0 Ath\u00e8nes. Le proc\u00e8s a lieu. Oreste est acquitt\u00e9 \u00e0 l’issue d’un vote institu\u00e9 par Ath\u00e9na.<\/em><\/p>\n

L’Ombre de Clytemnestre et Oreste sont jou\u00e9s par les m\u00eames masques et les m\u00eames voix. Apollon le dieu \u00e9ternellement jeune est jou\u00e9 par le tr\u00e8s respectable Gilles de Rosny, avec la voix de Daniel Rasson. Ath\u00e9na est jou\u00e9e par Judy Damo avec la voix de Violette Hu. Pourquoi une voix chinoise modulant des tons comparables aux tons du grec ancien, pourquoi une Ath\u00e9na jou\u00e9e par une jeune black, et Apollon jou\u00e9 par un ancien\u00a0? La mise en sc\u00e8ne s’amuse \u00e0 d\u00e9tourner les conventions, mais rappelle au passage qu’Ath\u00e9na est la d\u00e9esse \u00e9gyptienne Neith d’apr\u00e8s H\u00e9rodote, avant de devenir l’ic\u00f4ne de l’hell\u00e9nisme classique\u00a0: un clin d’oeil \u00e0 l’historien Martin Bernal, auteur du fameux et controvers\u00e9\u00a0Black Athena<\/em>. Quant \u00e0 la Chine, il faut rappeler l’importance d\u00e9cisive qu’elle a dans le d\u00e9veloppement de la musique ancienne (d’o\u00f9 l’orgue \u00e0 bouche, sheng, jou\u00e9 par Fran\u00e7ois Picard pour annoncer la venue de la d\u00e9esse), non loin de la M\u00e9sopotamie, et dans la transmission du th\u00e9\u00e2tre grec emmen\u00e9 en Asie par les conqu\u00eate d’Alexandre le Grand, jusqu’au Japon o\u00f9 ce th\u00e9\u00e2tre a conserv\u00e9 des liens nombreux avec ses lointaines origines dionysiaques…<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L’Orestie\u00a0d’Eschyle (2010-2012), mise en sc\u00e8ne Philippe Brunet. Pour l’Orestie, 2010 fut l’ann\u00e9e de la traduction et du masque facial\u00a0; 2011 fut l’ann\u00e9e de la danse\u00a0; et si 2012 fut\u00a0l’ann\u00e9e des …<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2018,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-1955","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-spectacles-passes"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dionysies.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1955","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dionysies.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/dionysies.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dionysies.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dionysies.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1955"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/dionysies.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1955\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dionysies.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2018"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dionysies.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1955"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/dionysies.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1955"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/dionysies.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1955"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}